Художник-смолянист и дизайнер украшений Любовь Величко уверена: смола – это не просто материал, а целый мир возможностей.

Ее работы – это сочетание эксперимента, ювелирной точности и внутренней свободы, что сделало украшения и картины из смолы узнаваемыми на выставках и конкурсах, а также популярными у туристов и коллекционеров.

Любовь, как началось ваше увлечение смолой?

– Мой проект стартовал в 2013 году. В социальной сети я увидела прозрачные браслеты с цветами внутри и буквально загорелась идеей. Хотелось сделать такие же необычные украшения. Я нашла, где купить смолу, и начала пробовать. Училась через интернет и проводила разные эксперименты. Чем больше работала, тем сильнее втягивалась, ведь у смолы просто бесконечные возможности. Хотя я училась на художника, писать картины мне не так близко, а вот залить любое изображение смолой привлекает гораздо больше. Постепенно этот материал стал неотъемлемой частью моего творчества.

– Ваши изделия – это смола, дерево, камни и даже цветы. Как подбираете материалы?

– В основе всегда история: для кого создается украшение, какой смысл оно несет. Важно всё: цвет, стиль, настроение. Я люблю работать с природными материалами, перед началом работы собираю мудборд – доску настроения, а затем рождаются идеи и варианты заготовок.

– Со стороны кажется, что смола – капризный материал. Так ли это?

– Со смолой легко, если знать правила работы с ней. Но это липкая, требовательная работа, которую нужно полюбить. У каждой задачи своя смола, одной универсальной не бывает. Большое значение имеют условия: температура, влажность, отсутствие сквозняков. Даже дождь за окном способен изменить процесс. Поэтому всегда нужно быть готовым к импровизации. А еще я никогда не выбрасываю остатки смолы, буквально пара капель иногда превращается в уникальное украшение.

– Вы вывели авторскую технику. Расскажите о ней.

– Методом экспериментов я создала необычный способ заливки смолы с алкогольными чернилами. Капли растекаются по арт-борду, образуя кляксы, которые взаимодействуют друг с другом, а в смоле играет перламутр. Получается одновременно напряженный и расслабляющий процесс: у смолы есть «время жизни» около часа, и нужно успеть воплотить идею. Первый слой исправить нельзя, зато в последующих что-то можно доработать. В итоге у меня накопилось столько картин, что хватило на целую выставку. А так как я сильно волновалась (улыбается), то сделала совместную выставку с одной начинающей художницей из нашего сообщества «Художники в массы». Так, в сентябре 2024 года состоялась первая выставка «365-Я». После чего нас сразу позвали с этими же работами в Темиртау в музей Первого Президента на выставку «Тайны холста».

– Какие проекты стали для вас особенно важными?

– Это конкурс «Лучший дизайнер Этно Мода» в 2020 году и «Art Start» от галереи «Алтын гасыр» в 2022-м. Именно после них я почувствовала себя мастером, а не просто любителем. На «Этно Моде» я представила два набора украшений: «Степь молочная» и «Океан степей», а на «Art Start» показала свои картины из смолы.

– Ваши изделия находят отклик у туристов. В чем секрет?

– Я придумала магниты «Индустриальная Караганда» со смолой и углем. Вроде простая идея, но я использовала название и шрифт старой городской газеты, которая выпускается в Караганде с 1931 года. Это вызвало ностальгию у горожан и гостей. Добавила немного угля, золотистые и серебристые шестеренки – получилось стильно и символично.

инстаграм:

@vel_love_krg

+7-700-379-04-29