Традиции, история и современное искусство могут говорить на одном языке, если за дело берется настоящий мастер.

Ержан Елубаев – художник, дизайнер, ювелир и реставратор, сооснователь USTA Art Studio, который в своих работах бережно соединяет культурное наследие с современным художественным взглядом.

Ержан, ваш творческий путь охватывает сразу несколько направлений – ювелирное искусство, дизайн, реставрацию. С чего всё началось?

– Наверное, с детства. В нашей семье всегда были люди, которые что-то создавали руками. Мой дедушка Елубай Балмағанбетов работал с деревом, кожей, делал украшения. Он умел превращать обычный материал в вещь с характером.

Это передалось через поколение. Мой отец любил рисовать, и я с ранних лет был рядом с этим миром – миром формы, линии и ремесла.

Позже я поступил в Алматинское художественное училище имени Тансыкбаева, а затем продолжил обучение в Академии искусств имени Жургенова. Там уже окончательно понял, что искусство и работа с материалом – это мой путь.

– Вы много лет занимаетесь реставрацией. В чем особенность этой профессии? Чем она отличается от работы художника?

– Реставрация – это очень ответственная работа. Когда к тебе попадает исторический предмет, ты понимаешь: перед тобой не просто вещь, а часть времени.

Задача реставратора – не изменить предмет и не сделать его «лучше», а вернуть ему жизнь, сохранив его подлинность. Нужно понять, как работал мастер много лет назад, какие технологии использовал, какие смыслы вкладывал в форму.

Эта работа требует терпения и уважения, но именно она дает очень глубокое понимание ремесла.

– Как работа с историческими изделиями повлияла на ваш авторский стиль?

– Старинные украшения и предметы искусства – это настоящая школа для мастера. Когда изучаешь такие вещи, начинаешь понимать логику формы, орнамента, пропорций. Там нет случайных линий. Всё продумано и связано с культурой и мировоззрением народа. Поэтому в своих работах я беру за основу древние формы, техники и продолжаю воплощать их смысл. Для меня важно, чтобы традиция звучала современно и не теряла своей глубины.

– Часто говорят о разнице между ювелиром и художником-ювелиром. Как вы ее чувствуете?

– Ювелир – это мастер, который отлично владеет техникой и умеет создавать украшения.

Художник-ювелир идет немного дальше. Он работает не только с металлом и камнем, но и с идеей. Украшение становится художественным образом.

Ремесло – это фундамент. Без него невозможно создать хорошую вещь. Но искусство начинается там, где появляется мысль, символ и личное высказывание мастера.

– В ваших работах часто читаются национальные мотивы. Насколько важно сохранять культурный код в современном искусстве?

– Для меня это один из главных вопросов. История кочевой цивилизации – это огромный пласт культуры. Она сохранилась в орнаментах, символах, формах украшений. В этих деталях отражаются и философия движения, и связь человека с природой, и древние представления о мире. Поэтому мне важно работать с этим наследием. Не копировать его буквально, а переводить на язык современного искусства. Когда традиция живет и развивается, она остается частью культуры.

– Сегодня вы принесли с собой панно. Расскажите о нем.

– Помимо украшений я создаю художественные панно, в которых продолжаю работать с темой исторической памяти и культурных символов. Так родилась коллекция «Сила предков».

В этих работах используются точные копии древних артефактов, найденных в археологических курганах Казахстана – в Таксае, Елеке Сазы, Иссыке и в других памятниках сакской культуры. Эти находки датируются несколькими веками до нашей эры и отражают высокий уровень мастерства древних ремесленников.

Для меня важно показать, что эти символы продолжают жить и сегодня. Панно становится способом соединить историю, культуру и современное искусство, сохраняя память о наших предках. Это другое пространство для работы с образом. Панно позволяет работать шире: с пластикой формы, с ритмом, со взаимодействием материалов. В таких работах мне интересно продолжать тему древних образов. Это еще один способ рассказать об истории средствами искусства.

– Вы участвуете в международных выставках. Что дают художнику такие площадки?

– Международные выставки – это возможность диалога. Когда показываешь свои работы за пределами страны, люди начинают по-другому читать символы, формы, идеи. Это всегда интересный культурный обмен.

Мои работы выставлялись на различных выставках в странах СНГ и за рубежом. И это интересный опыт,

потому что в каждой стране зритель по-своему воспринимает смыслы, заложенные в работе. Среди значимых событий: Milano Jewelry Week 2023, Всемирные игры кочевников 2024, а также международные выставки, ярмарки, фестивали ремесленного искусства.

Особенно важным для меня стало то, что кольцо из коллекции «Айна» получило международную награду – WCC Award of Excellence for Handicrafts 2024, присуждаемую World Crafts Council в рамках программы ЮНЕСКО.

Такие мероприятия дают художнику возможность не только представить свое искусство миру, но и увидеть, как культурные символы твоего народа становятся понятны и близки людям в разных странах.

– Вы являетесь одним из основателей USTA Art Studio. Какую миссию несет этот проект?

– USTA Art Studio – это пространство, где объединяются мастера разных направлений: художники, ремесленники, ювелиры, мастера по камню, дереву, тканям.

Мы работаем с традициями ремесел Казахстана и Центральной Азии, стараясь сохранить это культурное наследие и показать его современному миру.

Нам важно, чтобы каждое изделие не просто украшало пространство, а рассказывало историю. Форма, орнамент и материал дают возможность человеку почувствовать связь с древней культурой и ее глубиной.

По сути, вся идея USTA Art Studio заключается в простом, но важном принципе – наследие живет в деталях.

@usta_artstudio

@zer.e

+7-777-251-64-64