Жанар Казизова нашла себя в дизайне интерьеров не сразу. До этого были и языковая школа, и вязание. Но однажды случайный курс в ленте Instagram стал поворотным моментом. Сегодня она создает не просто красивые пространства, а интерьерные «портреты» – живые, индивидуальные, наполненные смыслом. В этом интервью вы узнаете о ее поиске себя, закулисье профессии и о том, как даже сушилка может стать важным элементом дизайна.

Жанар, как давно вы занимаетесь дизайном интерьеров? С чего начался ваш путь в этой сфере?

– Я пришла в дизайн интерьеров в 2017 году, после рождения младшего сына. Тогда у меня появилось сильное желание перемен и стремление найти дело, которое по-настоящему вдохновляло бы. До этого я пробовала разные направления – от языковой школы до вязания, но не чувствовала отклика. Однажды в Instagram я увидела информацию о курсах по SketchUp для дизайнеров от московской школы. Меня зацепило, и я начала учиться. Курсы были не только техническими, они дали базу по истории искусства, стилям и эстетике. Я стала практиковаться на знакомых, просила замерить их квартиры, создавала анкеты, искала решения. Понимала, что знаний не хватает, и углубляла их: общалась со специалистами, читала профильную литературу, отрабатывала навыки. С первыми заказами пришло понимание – это мое. Каждый новый проект вдохновляет меня на дальнейшее развитие и поиск уникальных решений для создания гармоничных и функциональных пространств.

– Как вы описали бы свой стиль? Есть ли в ваших проектах нечто узнаваемое, что становится вашей визитной карточкой?

– Я не придерживаюсь одного стиля, люблю миксовать и адаптировать их под характер заказчика. Для меня интерьер – это как портрет, отражающий личность. Главное, чтобы у пространства было «лицо», свое настроение. Однозначно, я не люблю блеклые безликие интерьеры и в каждый проект стараюсь добавить индивидуальность и выразительность.

– С какими трудностями чаще всего сталкиваетесь при работе с заказчиками? Как удается найти баланс между вашим видением и их ожиданиями?

– Главная задача – помочь клиентам разобраться в своих желаниях. Час- то они приходят с разрозненными идеями из соцсетей и журналов, и моя роль заключается в том, чтобы структурировать их, выявить реальные потребности и создать целостную концепцию. Работу всегда начинаю с подробного брифа и личной встречи в непринужденной обстановке – это помогает лучше понять образ жизни и приоритеты клиента. В процессе нередко выясняется, что некоторые желания навеяны модой, но не подходят для реальной жизни. Тогда я предлагаю более практичные решения, адаптированные под конкретные сценарии. Иногда клиенты недооценивают бытовые детали, которые важны в повседневности. Например, размещение сушилки (улыбается). Я стараюсь продумать такие моменты и встроить их в интерьер незаметно, но функционально. Мой приоритет – создать не только красивое, но и удобное, индивидуальное пространство, где всё продумано до мелочей.

– Бывают ли в вашей профессии периоды затишья? Как вы к ним относитесь и чем наполняете это время?

– В начале карьеры затишья, конечно, были. Я только начинала, и заказов было немного. Тогда я поняла: клиентов не притянешь силой, а значит, нужно вкладываться в обучение. Сейчас такие периоды для меня – это возможность передохнуть и заняться развитием. Я не жалуюсь на загрузку, ведь еще шесть лет назад не могла представить, что у меня будет очередь из заказчиков. Сейчас, например, планирую углубиться в курс по чертежам, как только появится свободное время, сразу начну.

– Как меняется рынок дизайна интерьера в Казахстане? Какие тренды сейчас наиболее востребованы у клиентов?

– Рынок дизайна в Казахстане активно развивается в последние 5–6 лет. Растет насмотренность благодаря соцсетям, и вместе с ней и стремление людей жить в красивом, продуманном пространстве, адаптированном под их образ жизни, семью и даже домашних питомцев. Мода в интерьере меняется быстро, но я считаю опасным слепо следовать трендам – ремонт затратен, а интерьер должен быть актуален долго. Раньше были популярны бежевые стены и черные профили, сейчас – яркие акценты и больше индивидуальности. В Казахстане всё чаще используют национальные мотивы: ткани, элементы орнамента и декора, интегрируя их в современные стили. Среди актуальных направлений неоклассика с лепниной, молдингами, высокими плинтусами; барельефы в жилых интерьерах; радиусные формы стен и потолков, популярность которых сейчас растет.

– Что чаще всего остается «за кадром» в работе дизайнера? Какие задачи и процессы незаметны для клиента, но требуют времени и значительных усилий?

– Многое остается за кадром, особенно технические моменты, которые я стараюсь не перекладывать на клиента, чтобы сохранить для него комфорт. Во время авторского надзора регулярно возникают нюансы с прорабами и подрядчиками – от недопонимания до форс-мажоров. Я беру на себя решение этих вопросов и стараюсь находить бюджетные и эффективные варианты, не перегружая клиента деталями.

Иногда приходится исправлять ошибки подрядчиков вследствие неровности стен, проблем с коммуникациями. Хотя зона ответственности ограничена договором, на практике дизайнер часто отвечает за весь итоговый результат – от эстетики до функциональности. И для меня важно, чтобы всё было сделано качественно и с заботой о будущем комфорте заказчика.

– Какие проекты доставляют вам наибольшее удовольствие: квартиры, дома или коммерческие пространства? И почему?

– Мне интересно работать с самыми разными пространствами – от киоска для вафель до театра. Особенно запомнился проект экспериментального театра в Астане. Казалось, всё просто, но в процессе выявилось множество нюансов, например, при создании мобильных инсталляций для сидений, чтобы менять обзор сцены. Каждый проект – это новая история и уникальный творческий процесс.

@capitel_design