Когда искусство становится частью интерьера, пространство оживает. Художник и мастер интерьерной росписи Анастасия Серенкова создает авторские работы в ботаническом стиле, проводит мастер-классы и превращает стены в гармоничную часть интерьера. О творчестве, вдохновении и силе искусства она рассказала нашему журналу.

Анастасия, интерьерная роспись стен становится популярной. Почему, на ваш взгляд, люди всё чаще выбирают авторскую роспись вместо привычных обоев или декоративных покрытий?

– Главное отличие росписи в том, что она действительно делает пространство живым. Каждый мазок, каждая линия, каждая тонкая деталь создаются вручную именно для этого интерьера. Рисунок словно начинает дышать вместе с пространством, дополняет его и создает определенное настроение.

С обоями всё немного иначе: не всегда можно найти именно тот рисунок, цвет или масштаб, который ты представляешь. Иногда понравившихся обоев нет в наличии, иногда рисунок не подходит по размеру или просто не передает нужного ощущения.

В росписи нет таких ограничений. Можно разработать индивидуальный эскиз под конкретную стену, подобрать оттенки под мебель, текстиль, освещение и общую стилистику дома. В результате получается не просто отделка стены, а работа, которая существует в единственном экземпляре.

Кроме того, для меня важно работать с современными качественными материалами. Я люблю, когда интерьер остается легким, экологичным и визуально «дышащим».

– В каком стиле вы работаете?

– Основное направление, которое мне особенно близко, – ботанический стиль. Я очень люблю растительные мотивы, большие листья, ветви, цветы, природные формы. При этом стараюсь не перегружать этими образами пространство. Мне нравится современная, достаточно лаконичная роспись, которая становится частью интерьера, а не спорит с ним.

– Чем вас вдохновляет природа? Почему именно растительные мотивы так гармонично смотрятся в современных интерьерах?

– Когда находишься среди гор, деревьев, воды, начинаешь замечать сочетание оттенков, линии растений, фактуру камня, движение ветвей. Потом какие-то из этих впечатлений совершенно естественно появляются в работах.

Сегодня вокруг нас много стекла, бетона, прямых линий, а растительные мотивы добавляют пространству тепла, уюта и ощущения жизни. Именно поэтому ботанические сюжеты так гармонично вписываются в современные интерьеры.

– Многие считают, что роспись стен – это дорого и сложно. Какие мифы об этом виде декора вам хотелось бы развеять?

– На самом деле стоимость зависит от площади, сложности рисунка и количества деталей. Можно создать как масштабную сложную композицию, так и достаточно лаконичный рисунок, который полностью преобразит интерьер.

Еще один миф состоит в том, что роспись подходит только для больших домов, ресторанов или необычных дизайнерских пространств. Совсем нет. Иногда даже небольшой фрагмент стены способен изменить восприятие всей комнаты.

– Вы принимали участие в благотворительных проектах, расписывая стены детской больницы вместе с волонтерами. Что для вас значат такие проекты? Какие эмоции вы испытываете, когда видите реакцию детей и их родителей?

– Такие проекты для меня имеют совершенно особое значение. Здесь понимаешь, что с помощью творчества можно хотя бы немного изменить атмосферу места, в котором детям бывает непросто.

В благотворительном проекте с фондом Fond_Adil вместе с моими ученицами и коллегами мы расписали хирургическое отделение больницы в Отеген Батыре.

Второй проект по благотворительной росписи проходил совместно с волонтерами Chevron и @mrs.greenpeace для центра «Сенiм», где мы расписали две палаты для детей.

Когда видишь реакцию детей и родителей, совершенно иначе воспринимаешь свою профессию. И если рисунок на стене хотя бы ненадолго переключает внимание ребенка, вызывает улыбку или интерес, понимаешь, что моя работа была сделана не зря.

В дальнейшем я также продолжу принимать участие в благотворительных проектах. Для меня важно, чтобы творческие работы не только украшали пространство, но давали поддержку и приносили добрые эмоции людям.

– Помимо творческой работы вы проводите мастер-классы. Кто чаще приходит к вам учиться: профессиональные художники, дизайнеры или люди, которые просто хотят раскрыть свой творческий потенциал?

– Чаще всего ко мне приходят люди, которые хотят попробовать что-то новое и раскрыть в себе творческую сторону. И мне это очень нравится.

На мастер-классе совершенно необязательно быть художником или уметь рисовать. Наоборот, иногда человек приходит и сразу говорит: «У меня точно ничего не получится», а через несколько часов смотрит на свою работу и не верит, что сделал ее сам.

Для меня мастер-класс – это не только обучение технике. Это возможность переключиться, отдохнуть от повседневных дел, наполниться эмоциями, пообщаться и создать что-то своими руками. Мне хочется, чтобы человек уходил не просто с готовой работой, а с ощущением «Я могу творить».

– Если бы вы могли создать роспись своей мечты без каких-либо ограничений, где бы она появилась и какую историю рассказала бы людям?

– Наверное, я выбрала бы детские больницы по всему Казахстану. И не только в больших городах. В небольших поселках, деревнях, аулах тоже есть детские больницы и отделения, и зачастую их стены выглядят очень сдержанно и даже грустно.

Мне хотелось бы именно в таких местах добавить ярких, насыщенных красок, тепла и добрых историй. Чтобы ребенок, находясь в больнице, видел вокруг себя не только белые стены, а яркие цветовые пятна, рисунки, насыщенные красками пространства. Чтобы каждая такая роспись была особенной, вызывала интерес, отвлекала от больничной обстановки и дарила ребенку положительные эмоции.

Эта работа была бы посвящена детям, их поддержке, мечтам и будущему. Мне хотелось бы создавать эти пространства красивыми, экологичными и наполненными смыслом.

Хотелось бы, чтобы такие росписи появлялись в разных уголках Казахстана и оставались там надолго.

Ведь кто, если не художник, может оставить свой яркий след на этой земле? А самое ценное – с помощью искусства добавить красок в жизнь детей, ведь именно за ними будущее.

@art_decor_anasstas

WhatsApp: +7-707-680-41-77