Научиться рисовать и продавать собственные картины не так сложно, как кажется на первый взгляд. Особенно если обучаться у профессионала!
Марилу Лис – художник-дизайнер.
Марилу, как давно вы рисуете? Когда впервые поняли, что хотите посвятить свою жизнь искусству?
– Я рисую с детства. Сначала с отличием окончила художественную школу, потом университет с красным дипломом по специальности «Дизайн». Но я не старалась ради оценок, просто учеба мне очень нравилась, а оценки – это просто следствие. Идея стать художником пришла ко мне на третьем курсе университета. Мы изучали орнаменты, и после выполнения курсовой работы меня посетили собственные идеи. В то время я увлекалась культурой индейцев, и мои первые авторские работы были посвящены орнаментам майя, инков и ацтеков. Технику я придумала сама. Это была смешанная техника: в основе был плотный картон, акриловые краски, металлики, контуры и краски для стекла. Да, вы не ослышались: я рисовала на бумаге красками для стекла – уже тогда проявлялась моя страсть к экспериментам!
Быть художником для меня – это не просто бизнес или дело всей жизни. Это и есть моя жизнь. Я так проявляюсь и в этом нахожу свою свободу.
– В какой технике вы работаете сегодня? И какие из популярных техник пользуются наибольшим спросом у современников?
– Я работаю в разных техниках. Как уже говорила, люблю сочетать различные материалы, порой даже неожиданные! Самая необычная техника, в которой я работаю, это сочетание вязаных элементов с вышивкой бисером, стразами и пайетками. И это всё на холсте, представляете! Но это очень долгая и кропотливая работа. Пока что я оставила эту технику. В последнее время работаю маслом и акрилом на холсте. Но в целом мой стиль больше склоняется к декоративности.
Вы знаете, я не стараюсь подстраиваться под спрос в своих авторских картинах. Большинство людей понимают то, что уже им знакомо, что они уже видели у соседа, ценят то, что востребовано, и чтобы быть «в теме». Я из тех художников, кто создает новое и удивляет. Мои картины не для всех. Они для ограниченного числа думающих, любознательных людей, готовых на риски и эксперименты, любящих жизнь и открытых всему новому.
– Насколько сложно художнику реализовать свои работы? Помните, как продали свою первую картину?
– О, да! Конечно, я помню, как продала свою первую картину! Дело было еще в самом начале моего творческого проявления. Я как раз увлеклась созданием картин из вязаных элементов, стразы и бисер добавились позже. Близкие видели это и недоумевали, зачем я это делаю, «разве это кто-то купит?», «надо делать картины на заказ, а не для себя», говорили они. Но я просто делала, потому что считала, что так правильно, и мне нравилось это делать. Потом, когда партия картин была готова, я отвезла их в багетную мастерскую, которая находилась в музее современного искусства. И когда пришла забирать, сотрудница музея купила одну из моих картин. Но это еще не всё. Когда я приехала домой и расставила в гостиной все картины, чтобы полюбоваться, зашел свекор и спросил: «Сколько стоит этот триптих?». Так, за один день я продала сразу две свои авторские картины. И у меня появилась уверенность, что я всё делаю правильно.
– Кроме написания картин вы занимаетесь росписью стен. Насколько данное арт-направление отличается от работы на холсте, если не учитывать размеры?
– На самом деле техника не очень отличается. Да, стена должна быть подготовлена, загрунтована, окрашена в нужный цвет, но краски используются те же самые – акриловые. В последнее время часто просят расписать ванные комнаты, а это комнаты с большим количеством влаги, и там используются резиновые краски.
– Художественным навыкам можно научиться, или все-таки нужно родиться художником?
– Многие мои ученики, взрослые люди, до обучения даже кисточку в руках не держали. После обучения все могут написать картину или расписать стену.
Я думаю, что это творчество, которому можно научиться, но бывают и гениальные художники от рождения.
– Вы предлагаете онлайн курс по обучению росписи стен. Как происходит обучение? И может ли художник передать свое мастерство через камеру?
– Хотела бы сказать, что фактически онлайн курс будет только в следующем году, сейчас над ним работает огромное количество профессионалов, и это будет бомба! Но к онлайн курсу я пришла через создание своего авторского курса по росписи стен, где обучила многих людей росписи. Большинство учились для себя, но многие уже работают художниками и расписывают стены. Также был смешанный курс теории онлайн и практики офлайн, где мы тоже добились хороших результатов. Да, я считаю, что через камеру можно передать свое мастерство, свои знания. Это более чем реально.
– Бытует мнение, что художники весьма бедные люди. Почему так происходит? Как начинающему художнику научиться продавать свои работы?
– Большинство художников «разбогатели» после смерти, но я считаю, что труд художника должен быть оценен при жизни.
В большинстве своем художники бедны только на постсоветском пространстве, это и отсылка к царской империи, где заказчиком был императорский двор, это и отсутствие легальной коммерции в СССР, поэтому художники так и не научились себя продавать. Арт-бизнес – это такой же бизнес, как и любой другой, где нужно действовать и работать по законам рынка. Я посоветовала бы не только начинающим художникам, но и зрелым относиться к своему творчеству как к бизнесу, не ронять цены, выходить на новые уровни и международные площадки!