Магия фактуры: секреты мастерства художника-декоратора Бибигуль Биржановой

Бибигуль Биржанова – художник-декоратор интерьеров, работающий в жанрах «монументальная роспись» и «художественный барельеф».

Бибигуль, сегодня вы создаете уникальные интерьерные композиции и авторские росписи. С чего начинался ваш путь? Что было до этого этапа?

– Мой путь начался с арт-терапии. Именно тогда я впервые узнала о настенной росписи и почувствовала сильное желание попробовать себя в этом направлении.

Первый проект появился почти случайно: знакомой – дизайнеру интерьеров нужна была роспись в казахском стиле с петроглифами. Для меня это был эксперимент, а для заказчиков настоящий восторг. Именно тогда я поняла, что хочу создавать не просто рисунки, а пространства с характером и эмоцией. Особенно важным моментом стала реакция моего папы. Когда он зашел на объект и спросил: «Доча, ты сама придумала этот рисунок?», и я ответила «да», он искренне гордился. Мой папа вырос в деревне, и для него художники казались людьми особенными. Несмотря на сложные периоды в жизни, он всегда находил возможность поддержать мое творчество: покупал лучшие материалы и инструменты, даже когда это было непросто. Именно эта вера и поддержка стали для меня точкой опоры и началом профессионального пути в интерьерном искусстве.

– Какие техники и материалы вы предпочитаете использовать в своих работах? Почему именно они?

– Я люблю смешивать разные техники и работать с фактурами, для меня это основа художественного процесса. Именно поэтому много лет назад меня привлек барельеф. Около тринадцати лет назад он еще не был таким популярным, как сегодня. Тогда я работала вместе с напарницей, и у нее был заказ на барельеф «Ирисы». В этом проекте я впервые попробовала себя в лепке и сразу почувствовала, что это мое. Работа с мягким материалом для меня похожа на медитацию. Она успокаивает и позволяет полностью погрузиться в процесс. В росписи я очень люблю живописный подход. Мне близки масляные краски, но для настенной росписи это, к сожалению, редкость или даже скорее роскошь. Поэтому в своей практике я в основном использую качественные краски на водной основе – латексные и акриловые. Они хорошо работают в интерьере, устойчивы и позволяют добиться тонких художественных эффектов. Отдельное место в моих работах занимают перламутровые фоны. Они дают глубину, мягкое свечение и красиво взаимодействуют со светом в пространстве. При этом для меня принципиально важно качество: я всегда выбираю профессиональные материалы и инструменты, потому что именно они позволяют создавать долговечные и по-настоящему выразительные работы.

– Где вы черпаете вдохновение для своих интерьерных проектов и авторских росписей?

– В первую очередь это насмотренность. Для меня важно постоянно расширять визуальный кругозор и быть в диалоге с современным дизайном. Сегодня я в основном работаю в тандеме с дизайнерами интерьеров. Именно в этом сотрудничестве рождается вдохновение: дизайнер задает концепцию, направление и идею пространства, а я через художественные приемы, фактуру и роспись раскрываю эту идею, придавая интерьеру индивидуальность, глубину и эмоциональное наполнение. Такой диалог делает каждый проект живым и по-настоящему уникальным.

– Были ли у вас проекты, которые особенно запомнились или стали переломными в вашей карьере?

– Да, прежде всего это проекты, где заказчик говорит: «Я вам доверяю, сделайте так, как чувствуете». Именно на таком доверии рождаются самые сильные и живые объекты. Один из таких проектов: ресторан QAZAQ GOURMET в Астане. Это дизайнерский объект, где главным дизайнером была Анна Михеева – очень талантливый специалист. Мне действительно повезло с этим сотрудничеством: Анна полностью мне доверяет, и благодаря этому доверию создаются по-настоящему сильные и цельные пространства. Еще один важный и масштабный проект в моей карьере: Государственный академический казахский музыкально-драматический театр имени Калибека Куанышбаева. Меня пригласили создать образец имитации мрамора, и мой вариант был утвержден руководством Mabetex Group – албанской строительной компании, реализовавшей такие знаковые объекты, как «Астана Опера» и «Астана Балет». В рамках этого проекта вместе с моей командой мы выполнили работы на третьем этаже, в лестничных зонах, а также создали имитацию вентиляционных элементов. Этот объект также строился на доверии: мне предложили показать решение так, как я его вижу, и именно этот подход был принят в работу. Для меня именно такие проекты – самые ценные. Там, где есть доверие, рождается свобода творчества, а результат получается по-настоящему сильным и запоминающимся.

– Как вы считаете, какую роль художественное оформление играет в создании атмосферы интерьера и эмоционального восприятия пространства?

– Художественное оформление – это фишка дизайнера и один из самых сильных инструментов в интерьере. Именно оно подчеркивает уникальность пространства и задает его характер.

При помощи росписи и барельефа можно не просто украсить помещение, а задать стиль, настроение и эмоциональный тон интерьера. Поэтому для меня роспись и барельеф – это не декор, а важная часть концепции интерьера, которая завершает пространство и делает его по-настоящему цельным.

инстаграм:

@bibigilbb

+7-771-832-26-22