top of page

Диана Алимханова: история одного свадебного платья



Мы привыкли видеть работы именитых дизайнеров одежды на показах мод, в журналах и по телевизору, но среди этих дизайнеров есть те, что живут среди нас и своими работами стараются разнообразить не только наш повседневный гардероб, но и внести свой вклад в значимые дни в нашей жизни.


Диана Алимханова – дизайнер одежды.



Диана, каков ваш профессиональный путь в индустрии моды? Что побудило стать дизайнером одежды?


– Мой профессиональный путь, как дизайнера в индустрии моды, заключается в создании уникальных и инновационных моделей, которые расширяют границы традиционной моды. Меня постоянно вдохновляет культура многих народов, в том числе и моя родная казахская культура, различные виды искусства и модные тенденции, и это влияет на мою работу.

Моя цель – не только создавать визуально яркие и стильные изделия, но и заявить о себе и вызвать эмоции посредством своих проектов. В конечном счете, моя страсть к моде заставляет меня создавать вещи, которые не только красивы, но и впечатляющи. А побудила меня создавать красивую одежду детская любовь к переодеванию кукол. Будучи маленькой, я резала для их платьев ткани, которые хранились у родителей и бабушек (улыбается). Всегда мечтала красиво одеваться, но тогда такой возможности не было. Поэтому после кукол я начала придумывать наряды для себя, а потом и для окружающих.



– Какие источники вдохновения вы обычно используете при создании новых коллекций?


– В основном вдохновение для создания коллекции исходит от сочетания таких факторов, как тема или концепция коллекции, целевая аудитория, текущие тенденции в моде и личное творческое видение. Меня вдохновляет желание создать впечатляющее финальное заявление, которое объединит всю коллекцию и оставит неизгладимое впечатление у аудитории. Я также черпаю вдохновение из таких источников, как искусство, природа и архитектура, чтобы проявить творческий подход и сделать уникальными создаваемые коллекции. В конечном счете, моя цель – создать то, что не только продемонстрирует мои дизайнерские навыки, но также найдет отклик у зрителей и очарует их.



– Какие ключевые принципы характеризуют ваш стиль в дизайне одежды?


– Я стремлюсь создавать классические и элегантные вещи вне времени, не следуя мимолетным тенденциям. Я верю в создание вещей, которые можно носить долгие годы.

Универсальность. Я создаю универсальные вещи, которые можно легко комбинировать с другими элементами в одежде, что открывает возможность выглядеть неповторимо.

Женственность. В свои модели я часто включаю женственные элементы – такие, как мягкие драпировки, нежные ткани и изящные детали.

Комфорт. Я считаю, что модная одежда должна быть не только стильной, но и удобной в носке. Я отдаю предпочтение созданию вещей, которые стильно выглядят и одновременно удобны в использовании.

Индивидуальность. Я поощряю самовыражение через моду и верю в создание одежды, позволяющей людям продемонстрировать свой неповторимый индивидуальный стиль.



– Как вы подходите к процессу выбора материалов для своих коллекций? Какие критерии играют решающую роль для вас?


– Выбирая ткань для коллекции, я исхожу из общей эстетики и темы коллекции. Думаю о текстурах, цветах и узорах, которые лучше всего отразят концепцию, которую я попытаюсь передать. Также уделяю внимание функциональности и износостойкости ткани. Учитываю такие факторы, как вес, драпируемость, эластичность и воздухопроницаемость ткани, чтобы гарантировать, что она будет удобной и практичной для одежды, которую я создаю. В своих коллекциях мне нравится смешивать различные ткани, чтобы создать визуальный интерес. Для того чтобы добиться желаемого внешнего вида, я часто использую комбинацию натуральных волокон – таких, как хлопок, шелк и шерсть, а также синтетических волокон – и это полиэстер и нейлон.



– Вы работали с разными именитыми и известными дизайнерами. А что вы считаете самым классным опытом работы с Хлоэ Дао?


– Когда я работала у Хлоэ Дао, она доверила мне создать свадебное платье для ее постоянной клиентки и сшить его от начала и до конца. Я часами делала наброски различных эскизов и консультировалась с клиенткой, чтобы понять, каково ее видение платья. Ей хотелось чего-то элегантного и утонченного, одновременно с замысловатыми кружевными деталями и плавным силуэтом, чтобы было очень женственно. Я неустанно работала, чтобы воплотить ее мечту в жизнь, тщательно выбирая идеальную ткань и украшения для создания единственного в своем роде платья.



– Вам удалось удовлетворить запрос клиента и оправдать доверие Хлоэ Дао?


– Да, по мере приближения дня свадьбы я следила за тем, чтобы каждый стежок был идеальным, а каждая деталь безупречной. Когда клиентка надела платье на финальную примерку, она была в восторге от того, каким оно получилось. В этом платье она выглядела потрясающе, и я почувствовал гордость, зная, что сыграла свою роль в том, чтобы сделать ее особенный день еще более запоминающимся.

Видеть, как невеста идет под алтарь в платье, которое создала я, было поистине незабываемым моментом. Это было еще свидетельством доверия, которое мой наставник оказал мне, и напоминанием о том, почему мне нравится работать в индустрии моды. Создание этого свадебного платья стало ярким событием в моей карьере, и это проект, о котором я всегда буду вспоминать с любовью и гордостью.



– Какие изменения в индустрии моды вы наблюдаете в настоящее время? Как они влияют на ваш творческий процесс?


– Одна из главных тенденций в индустрии моды, которую я сейчас наблюдаю, это сдвиг в сторону устойчивости и этических практик моды. Потребители всё больше осознают экологическое и социальное воздействие индустрии моды и требуют прозрачности и подотчетности от брендов. Эта тенденция повлияла на мой творческий процесс, побудив меня использовать более экологичные ткани – такие, как органический хлопок, переработанный полиэстер и тенсель, а также учитывать экологические и социальные последствия моих проектов. Кроме того, в индустрии моды всё больше внимания уделяется инклюзивности и разнообразию: всё больше брендов демонстрируют более широкий диапазон размеров, этнической принадлежности и гендерной идентичности в своих кампаниях и на подиумах. Эта тенденция повлияла на мой творческий процесс, побудив меня задуматься о том, как мои проекты могут быть инклюзивными и доступными для широкого круга клиентов, а также создавать изделия, позволяющие проявить индивидуальность.



– Каким вы видите развитие своего бренда в будущем? Какие цели ставите перед собой в долгосрочной перспективе?


– Я вижу, что мой бренд одежды будет всё больше развиваться. Это будет расширение линейки продукции, включение в нее более широкого спектра стилей, я имею в виду, в том числе, и детскую коллекцию разных размеров, и экологически чистые варианты. Я и мои коллеги также стремимся улучшить наше присутствие в интернете и расширить охват аудитории как в Казахстане, так и в Америке. Хотим покорить американский рынок и быть лидером в движении к более устойчивой и инклюзивной индустрии моды, оказывать положительное влияние на людей. В конечном итоге мы стремимся создать бренд яркой и полезной одежды.



Comentários


bottom of page