Домашний декор – важнейшая составляющая для создания уюта. Декор может быть разным: подушки и пледы, незамысловатые картины или изделия в стиле макраме. Подобные изделия не только радуют глаз, но часто становятся яркими дизайнерскими элементами.
Жанар Лут – основатель ремесленного бренда Jinjerhome и творческой мастерской «Солнце».
Жанар, расскажите, как вы пришли в творческую деятельность?
– Как и многие женщины, через отпуск по уходу за ребенком. Для работающих мам это тот период, когда можно взять паузу и расслабиться, найти новые увлечения. Я и раньше любила вязать детские вещи, интерьерные корзины и дарила их близким. Однажды увидела макраме-панно и подумала, что это наверняка невероятно сложно. От этой мысли интерес стал еще сильнее, и я стала пробовать. Покупала мастер-классы, книги, экспериментировала, комбинируя материалы и техники.
– Работа в радость – это мечта каждого. А как начать монетизировать свое хобби?
– Для каждого человека, а тем более человека творческого и чувствительного, очень важно верить в себя, ценить свою работу. Если думаешь, что это просто баловство, то и окружение будет думать так же. Я делала для себя, для души. Но однажды старший сын спросил, почему я не продаю свои работы, ведь я делаю красивые вещи. Наши дети – это наша поддержка и мотивация. Именно тогда я завела страницу в социальной сети, однако быть просто ремесленником мало для монетизации. Нужно осваивать много новых навыков, чтобы продвигать свой бренд, свои работы. Нужно изучать маркетинг и непрерывно совершенствовать и улучшать свое мастерство.
– В чем заключается отличительная черта вашего бренда?
– Основная задача бренда – это создавать вещи, которые будут для своего владельца особым предметом в пространстве. Владелец наполняет его своей энергетикой, и отныне это его оберег или талисман. Отличительная черта – это без- опасные материалы, преимущественно натуральные. Также я предлагаю своим клиентам реставрацию вещей. Призываю к осознанному подходу во всех сферах жизни. Проблема перепотребления сегодня всем известна и стоит достаточно остро в современном мире.
– На ваш взгляд, творчество должно быть экологичным? Как минимизировать количество отходов от производства?
– Творчество, как и многие виды деятельности, формирует отходы. Важно прослеживать все этапы производства, чтобы их минимизировать. По сути, вещи ручной работы – это уже экологично, потому что это штучный товар и, как правило, качественный. Плюс мы заботимся о таких вещах, как упаковка и сырье. Я использую такие растительные материалы, как джут, рафия, также веревку из переработанного хлопка. Обрезки нитей я собираю и использую как наполнитель. Потом делаю лежанки и отдаю в наш местный приют для животных. Для упаковки шью пакеты из ткани, которую принимаю у людей, так как переработка ткани из хлопка и других материалов пока в Казахстане не развита. Также сейчас я начала делать декор из переработанного картона – это моя новая страсть.
– Чем вы вдохновляетесь для создания новых элементов декора?
– Да буквально всем вокруг! Это искусство, творчество предков, природа. Например, я сплела панно, опираясь на пейзаж Бурабая. Сейчас оно в Остине, штате Техас. Планирую выпустить еще серию панно со своей интерпретацией пейзажей Казахстана.
– Где ремесленное дело ценится больше: в Казахстане или за рубежом?
– По моему опыту, за рубежом люди уважают ручной труд, и им не надо объяснять ценность таких товаров. Они легко покупают товар, даже если доставка дорогая. У нас тоже много поклонников творчества, их всё больше и больше, но спрос не такой высокий. Возможно, из-за уровня доходов у населения приоритеты пока расставлены иначе.
– Как можно популяризировать ремесленное дело в нашей стране? С чего следует начать?
– Известно, что правильный маркетинг может популяризировать всё что угодно. Но, как правило, ремесленники – это люди, которые далеки от всего этого. Насколько мне известно, государство сейчас активно занимается вопросом продвижения казахстанских ремесленников. К сожалению, все мероприятия проходят в крупных городах, а в таких регионах, как наш это максимум одна-две ярмарки в год. Поэтому необходимо начинать с себя: работать со своим страхом, проявлять себя, рассказывать, показывать. Я провожу разовые уроки в своей мастерской, приглашаю заниматься творчеством, чтобы другие попробовали: возможно, кто-то найдет в этом себя. Да и разовые мастер-классы отвлекают от рутины, дарят чувство умиротворения и радости.
Comentarios