Рабига Мухамедияр активно развивает музыкальное искусство в Казахстане, создавая нотные сборники для фортепиано, которые уже внедряются в музыкальные школы и колледжи страны. Она издала шесть сборников, включающих оригинальные каверы на казахские народные песни, нотные версии популярных Диснеевских мелодий и собственные авторские произведения.

В прошлом году Рабига провела свой первый авторский вечер: музыканты исполнили фортепианные композиции из ее сборников, прозвучали песни, и впервые была исполнена ее симфония «Река жизни». Именно это произведение принесло ей второе место на международном Британском конкурсе композиторов, подтвердив уникальность ее творческого подхода и высокий уровень мастерства.

Рабига Мухамедияр – композитор, преподаватель, певица.

Рабига, как начался ваш путь в музыку?

– С раннего детства музыка вызывала у меня сильные эмоции. Слушая ее, я могла восторгаться, грустить или даже плакать. Для меня инструмент фортепиано был почти как божество. У бабушки дома стояло старое пианино «Беларусь», принадлежавшее моему дяде – профессиональному музыканту и мультиинструменталисту Ерику Ибраимову. Каждые выходные я просила родителей отвезти меня к бабушке. Мне не терпелось сесть за пианино и наигрывать любимые мелодии, подбирая их на слух. Когда играл мой дядя, я замирала. Именно он научил меня первым мелодиям и аккордам, еще больше разжигая мою любовь к музыке. Я наслаждалась не только звуками, но даже запахом инструмента – запахом лака, дерева, бархата, что невозможно передать словами.

– Как давно вы пишете собственные произведения?

– С детства. Для меня никогда не было проблемой сочинить новую мелодию. Особенно этот дар проявлялся на уроках сольфеджио в музыкальной студии, где я училась. Наш учитель иногда задавал сочинить, например, четыре такта на размер 2/4, 3/4 или 4/4. Другие ученики искали мелодии в конце учебников, надеясь, что учительница не заметит, что они списали чужое. А я всегда писала сама. И именно эта преподаватель впервые похвалила меня, отметив, что моя музыка интересная и необычная. Музыка всегда звучит у меня в голове.

– Ваши фортепианные произведения отличаются узнаваемым стилем и креативным почерком. В чем вы видите источник своей индивидуальности?

– На разных этапах жизни я впитывала музыку самых разных жанров. В детстве я была поклонницей классики, и на это повлияли неповторимый Бетховен, мистический Бах, солнечный Моцарт, великолепный Чайковский, неудержимый Шопен, элегантный Григ. В подростковом возрасте меня захватила западная поп-музыка, а в 19 лет в мою жизнь стремительно ворвался рок. Сейчас меня вдохновляют как «Страсти по Матфею» Баха, саундтреки Ханса Циммера, так и рок-группы «Металлика», «Нирвана», а также баллады Адама Ламберта. Мой музыкальный кругозор очень широк и не ограничен одним жанром.

– Вы автор рок-мюзикла «Жибек», это необычный жанр для казахстанской сцены. Как появилась идея создать именно рок-мюзикл? С какими трудностями вы столкнулись в процессе работы?

– Идея создать казахский рок-мюзикл на тему народной love story возникла еще в начале 2014 года. Тогда я написала первые шесть песен, после чего наступила длительная пауза. В начале 2021 года я вернулась к теме мюзикла и дописала его. Либретто написано в стихотворной форме, оно состоит из 17 действий и 20 прекрасных песен, включая фоновые треки.

Да, возникали трудности, связанные с тем, что я обращалась к людям, которые не разделяли мое видение проекта. В результате они перечеркивали мою работу и вносили свое представление, которое полностью расходилось с задумкой. Сейчас я решила не торопиться: верю, что со временем найдутся настоящие единомышленники, с которыми этот мюзикл будет поставлен и порадует сердца будущих зрителей.

– Ваша музыка звучит в стиле саундтреков и даже сравнивается с творчеством Ханса Циммера. Что для вас значит такое сравнение? Какие композиторы действительно на вас повлияли?

– Некоторые мои композиции действительно созвучны с творениями великого маэстро, но, скажу честно, я не смотрела «Интерстеллар». Когда в 2020 году я написала фортепианное произведение «Ничего не бойся», оно родилось из моего сердца, а не под влиянием саундтрека. Тем не менее, мне приятно осознавать, что моя музыкальная мысль имеет сходство с Циммером. Я обожаю его музыку.

На сегодняшний день меня увлекают современные композиторы: Джеймс Хорнер, Джон Уильямс – его шедевральный саундтрек к фильму «Список Шиндлера», Макс Рихтер, мистик Олафур Арнальдс. Из казахских композиторов я особенно ценю Курмангазы, создававшего настоящие шедевры на домбре, Нургиса Тлендиева, необычного и яркого Тлеса Кажгалиева, а также мою любимую Аиду Петровну Исакову.

– Как преподаватель, вы воспитываете новое поколение музыкантов. Какие качества, по вашему мнению, важнее всего развивать у начинающего музыканта?

– Моя главная задача – заинтересовать учеников самой природой музыкального искусства. Я стараюсь быть для них ярким примером того, что музыкант – это в первую очередь гармонично развитый, интересный человек, который еще и умеет хорошо зарабатывать. То есть я стараюсь вдохновить как личность своим отношением к музыке и к жизни. В своей практике я не помню, чтобы кто-то уходил от моего обучения спустя, например, месяц, если только ему это изначально не было нужно.

– Ваши ученики занимают призовые места и поступают в престижные музыкальные школы. Как вы выстраиваете процесс обучения, чтобы раскрыть талант каждого ученика и вдохновить его на собственное творчество?

– За годы практики я научилась просто и доступно объяснять музыкальную теорию, которую сама в детстве не любила. Благодаря тому, что я самостоятельно поняла основы сольфеджио, я смогла разработать для своих учеников легкий и понятный способ освоения этого предмета.

Мои ученики легко выучивают гаммы, потому что я показываю логическую последовательность, ключевые приемы в работе пальцев, что позволяет уже в первый год освоить всю мажорную группу гамм. Бывает, у них возникают страхи, но я помогаю им справляться, проводя беседы и «раскладывая всё по полочкам».

Освоение музыкального инструмента – задача сложная, и роль преподавателя – дать ученику инструменты и «фишки», чтобы обучение стало доступным и успешным. Вдохновение появляется тогда, когда что-то начинает получаться.

Сейчас я готовлю к изданию свой седьмой сборник – это будут произведения, написанные моими учениками. Мотивацией для них послужили мой личный опыт и мой пример.

@rabiga_music