Индира Кузнецова – фотограф и преподаватель искусства фотосъемки.

Индира, расскажите о себе и о том, как вы пришли в профессию фотографа.

– Всё началось с родительского пленочного фотоаппарата. Меня завораживало, как пойманный свет оживал в проявленном кадре.

Несмотря на то, что я имею высшее финансово-экономическое образование и всегда работала в сфере продаж, с появлением дочери я переосмыслила свои интересы и решила посвятить себя фотоискусству. Сегодня я работаю в жанре портрета и параллельно занимаюсь обучением, потому что мне важно не только создавать изображения, но и передавать знания другим фотографам.

Я убеждена, что техника имеет большое значение, поскольку напрямую влияет на качество и характер изображения. Работая с разными системами, я в конечном итоге выбрала Sony в сочетании с оптикой Sigma.

– Как вам удается раскрыть характер и эмоции человека в кадре?

– Для меня работа начинается задолго до нажатия кнопки спуска. Важно создать пространство, в котором человек чувствует себя спокойно и уверенно. Благодаря многолетнему общению с большим количеством людей я развила навык наблюдения и понимания человеческих характеров. Это помогает мне находить контакт с любым человеком. Характер проявляется через множество деталей: взгляд, осанку, движение рук, взаимодействие с пространством и светом. Моя задача – заметить эти детали и собрать их в цельный образ.

– Что, на ваш взгляд, отличает просто красивую фотографию от действительно сильного и запоминающегося портрета?

– Красивую фотографию приятно рассматривать. Впечатляющий портрет остается в памяти и вызывает эмоциональный отклик. Меня всегда интересовали фотографии, к которым хочется возвращаться спустя годы. В них есть глубина, настроение и ощущение жизни, которое невозможно создать только техникой.

– Какие ошибки чаще всего совершают начинающие фотографы? Чему вы стараетесь научить своих учеников в первую очередь?

– Чаще всего начинающие фотографы слишком сосредоточены на технике и оборудовании. Они ищут идеальную камеру, объектив или настройки, забывая о том, что фотография начинается с умения видеть.

В начале обучения я всегда советую прочитать книгу Остина Клеона «Кради как художник». Мне близка его мысль о том, что творчество строится на любопытстве, наблюдательности и постоянной практике.

На занятиях я стараюсь развивать насмотренность, понимание света, композиции и умение работать с человеком. Мне важно, чтобы ученики научились осознанно создавать кадр, а не полагались на случайность. Когда появляется понимание процесса, приходит уверенность и вырабатывается собственный визуальный почерк.

Но прежде всего нужно взять в руки фотоаппарат и каждый день снимать, снимать и еще раз снимать.

– Как изменилось ваше отношение к фотографии с годами? Что сегодня вдохновляет продолжать развитие в этом направлении?

– С годами фотография стала для меня гораздо интереснее. Сегодня меня очень волнует смысл, который воспринимается от просмотра снимка.

Продолжать развиваться помогает понимание того, что фотография – бесконечный процесс исследования. Вокруг нас столько красоты, а мы проходим мимо!

Я всегда считала, что настоящее искусство рождается из пережитого. Из той боли, которую невозможно удержать внутри, или радости. Творчество становится способом прожить ситуацию, преобразить ее и отпустить. И часто именно необычные впечатления становятся источником самых красивых произведений.

инстаграм:

@eleonor.67

+7-777-383-35-93