Моушн-дизайн – это искусство, которое оживляет образы, превращая их в динамичные истории, способные захватить внимание и передать эмоции. Сегодня визуальный контент играет ключевую роль, а профессия моушн-дизайнера становится всё более востребованной.

Григорий Княгницкий – моушн-дизайнер, иллюстратор и художник делится с нами своей историей в профессии, рассказывает о работе с крупными брендами, творческих вызовах и дает советы тем, кто мечтает покорить эту динамичную сферу.

Григорий, расскажите, пожалуйста, как вы оказались в профессии моушен-дизайнера. С чего всё началось, и что повлияло на выбор этого направления?

– В профессию моушн-дизайна я пришел из профессии режиссера монтажа. Я очень творческий и креативный человек, и одной из причин, почему я стал работать монтажером, было желание удовлетворить творческую жилку. Однако, несмотря на это, анимация всегда была моим самым любимым видом искусства и моей мечтой. В период, когда я работал режиссером монтажа на телевидении, я самостоятельно, по немногочисленным на тот момент видеоурокам в интернете начал изучать программу Adobe After Effects. Это позволило мне прикоснуться, пусть и косвенно, к профессии аниматора. В свободное время я участвовал в различных международных конкурсах как имеющий это хобби. После победы в одном из них я получил предложение от крупной московской студии DT Group поработать над проектом для компании Kaspersky. Так началась моя профессиональная карьера.

– Вы создаете анимации для персонажей, логотипов, инфографики. Какое направление вам ближе всего, и почему?

– Моя профессия фактически требует быть мастером на все руки. Помимо анимации персонажей, логотипов, инфографики я также занимаюсь покадровой (классической) анимацией, анимацией графики для новостных каналов, рекламы и многого другого. В основном это была персонажная анимация и инфографика для различных международных брендов. В этих видео анимированный персонаж или несколько персонажей в веселой и познавательной форме рассказывают о преимуществах и достоинствах бренда. Но если выбирать, ближе всего мне по душе покадровая анимация. Осознание того, что часы кропотливой работы со стилусом позволили вдохнуть жизнь в неодушевленный объект на экране, вызывает невероятную гордость за себя.

– С какими крупными брендами вам уже довелось поработать? Расскажите о самом запоминающемся проекте.

– Как я уже говорил, стартом моей карьеры стал проект для ивента компании Kaspersky – одного из мировых лидеров в области кибербез-опасности. В качестве сотрудника DT Group я был одним из ведущих специалистов, создававших видеоконтент для этого мероприятия. Успех в этом проекте позволил мне получить работу в студии, и после этого я работал над проектами для множества крупных российских и международных брендов. В их число входили автомобильный бренд Renault; фармацевтические бренды Sanofi и AstraZeneca; один из лидеров в сфере производства электроники – компания Samsung; компании Nestlé, Lysol, Pepsi и другие. На постоянной основе я участвовал в создании видеоконтента для таких известных компаний, как «Газпром» и «Сбербанк». Если говорить о самых запоминающихся проектах, я могу выделить два. Первый – это создание анимации для ивента Kaspersky в 2015 году. Он запомнился тем, что одним из ключевых элементов анимации была трехмерная модель слона. Нюанс заключался в том, что это был не обычный слон, а слон с картины известного художника Дали – тот самый, с невероятно длинными и тонкими, словно ходули, ногами. Мы потратили огромное количество бессонных ночей, ломая голову над тем, как заставить это чудо двигаться естественно. В итоге нам удалось это сделать, и результат превзошел все ожидания.

Второй запоминающийся проект – заказ на создание анимации для интерактивных электронных учебников по геометрии для средних классов. Несмотря на то, что анимация была достаточно простой, я испытывал чувство гордости, ведь мои работы будут влиять на целые поколения людей в России! Такое же чувство гордости я испытывал, когда меня пригласили записать серию видеоуроков для крупнейшей онлайн-школы Skillbox. Быть преподавателем и помогать обучать новое поколение заставляет чувствовать себя по-особенному.

– Вы побеждали в конкурсах. Расскажите, в каких именно. Что для вас означают эти победы?

– Я участвовал во многих конкурсах. Самой значимой для меня была победа в международном конкурсе моушн-дизайнеров AEBattle в 2012 году, которая полностью изменила мою жизнь и позволила мне сменить карьеру и влиться в профессию моушн-дизайна. Хочу сказать огромное спасибо организаторам этого конкурса за предоставленную тогда возможность и за их вклад в развитие профессии в России и СНГ. Из недавних наград могу отметить третье место в конкурсе на создание дизайна логотипа для сети пиццерий в США под названием OTTO. Также две мои анимационные работы были представлены на онлайн-выставке TinyTimelines.

– Вы увлекаетесь рисованием, и недавно вашу картину приняли на выставку. Какое значение имеет для вас живопись?

– Чтобы поднять уровень своих анимационных работ, я начал брать уроки рисования. После этого мой профессиональный уровень вырос, и мои навыки стали лучше, но долгое время мои картины и иллюстрации оставались в рамках личных проектов. Однако недавно, находясь в Америке, я подал одну из своих работ на выставку MindScapes. Я был приятно удивлен, когда получил уведомление, что моя работа принята. Более того, член жюри лично оценил мою работу и сказал, что она захватывает внимание и заставляет задуматься о многих вещах. Также одна из моих иллюстраций была принята на международную выставку Great Exhibition of Bees. Пока место проведения этой выставки еще не определено, но предыдущие проходили в Швейцарии и в Польше.

– Что вы посоветовали бы начинающим моушен-дизайнерам, которые мечтают работать с международными брендами и развиваться в этом направлении?

– В первую очередь не стесняйтесь и будьте смелее. Участвуйте как можно в большем количестве конкурсов.

Во-вторых, делайте больше персональных проектов. Это полезно для психики, ведь постоянно создавать работы по указке клиента очень тяжело ментально.

В-третьих, будьте активнее в соцсетях.

Также я посоветовал бы поработать в студии хотя бы год. Это поможет наработать связи, но, самое главное, вы получите навык работы в сжатые сроки над большими проектами. Это научит оптимизировать производственный процесс и принимать важные решения быстро.

@grigoriikniagnitskii